短短15分钟的时装展，便要充分地展示出设计师的设计概念、未来的愿景，而在历史中留下不可磨灭的痕迹。时装是随著时间发展，而时装展的概念也并非单一。
最早的时装展形式是从在人形模型展示给客户，到现场真人演绎。大家所认识的首个时装展便诞生在1910年代巴黎璀璨的宴会厅内，由 Charles Worth、Paul Poiret 和 Yves Saint Laurent 开创时装展的先河，追溯当年的前卫先锋之举，可谓是没有他们就没有后来的 Miuccia Prada、Rei Kawakubo 或是 John Galliano。
下面是纪录了我们所熟知的传奇著名的设计师，细数他们过去的设计及伟大的贡献是如何塑造出如今时装展及全球时装行业。
历史不可或缺的重要角色 Charles Frederick Worth ，被誉为高级订制之父的他，摈弃拿破仑三世妻子欧珍妮皇后最爱的传统克里诺林裙衬(crinoline) ，让女性行动自如。
一般高级订制设计师的服务都是上门量身定制，而 Charles Worth 却一反传统选择在自己的工作室内完成，某程度上造成了品牌成功的关键之一，开创了随后的时装沙龙及社交场合。 Charles Worth 最为独具匠心的是他标志式胸衣，由17块物料剪裁而成，为求做到完美称身的效果。而他之所以是高级订的始祖，是因为率先捨弃人形模型，使用真人诠释时装，更包括自己的妻子 Marie Augustine Vernet 也曾为他的时装设计亲自展示。
同样是个举足轻重的高级设计师 Paul Poiret，要论前卫设计、解放女性身体的时装设计 Paul Poiret 便是。性地设计出宽松自然的剪裁取代欧洲传统的裙撑及束腹，改写19世纪女性疯狂追求的S身形。早在1900年代他的时装展便具有实验性质，通过动态中展示设计，也影响着后期设计师 Alesssandro Michele 到 Marc Jacobs 以旋转木马、旅行者或是实验性的现代舞展示设计。
Paul Poiret 的开拓性概念是甚么？抛弃巴黎社交舞会奢华的 “La mille et deuxième nuit” 服装， Poiret 太太身穿Paul Poiret 所设计的镀金宽松如般的灯笼裤出席，设计让他在社交一炮而红— 自然剪裁的时间注入东方色彩的异国风情，使用大量色彩鲜艳的丝绸配上珍珠、喱士、羽毛等装饰增添优雅气派，深受上流社会的名媛贵妇喜爱，成功建立闪烁耀眼的交际人脉让他另一个名声远播的里程碑。在1911年，摄影师 Edward Steichen 为《Art & Decoration》拍摄 Paul Poiret 的时装，算是史上第一个时装摄影。
历史上这位功不可没的杰出女性设计师 Coco Chanel ，是继 Paul Poiret 后解放女性身体，性地以男性内衣的轻盈面料，铸入运动装束的设计轮廓，打造前所未有的时装。而同样崇尚自然利落风格的 Coco Chanel ，没有缤纷多馀的颜色装饰，以简而有力的剪裁取胜，对服装的剪裁和手工更具备严格要求和，因此也奠定现代女性崭新的轮廓。
Chanel 时装开创性开发女性衣橱的潜力，更是开拓出经典女性轮廓的，如法式间条上衣及阔脚裤，正正强调出浑然天成的风尚及功能性。鲜为人知的是，Chanel 女士在巴黎 Rue Cambon 31 号的时装沙龙内举办时装展，而她会偷偷藏在楼上的公寓里，透过回旋楼梯的镜子一瞥观众观看时装展的反应。
罗马出生的时装设计师 Elsa Schiaparelli 积极推崇超现实主义的运动，而时装作品的设计灵感来自与身边众多好友艺术家们的影响， 如法国画家 Francis Picabia、达达主义的画家 Marcel Duchamp 和美国现代主义的艺术家 Man Ray等，让 Elsa Schiaparelli 不断地挑战出超越时装的。
两次世界大战之间诞生的时装重要人物 Elsa Schiaparelli，将超现实主义的狂妄和理想主义与时装融合，造就成她别开生面的独特设计。同时更在1930年代至1940年代掀起了时装联乘的设计，与艺术家 Salvador Dalí 共同创作出名留千古的电话拨盘粉饼和惊为天人的 shoe hat 、还有法国小说家兼诗人 Jean Cocteau 充满诗歌图画的刺绣纺织设计。
Elsa Schiaparelli 的时尚影响更延伸至荷里活电影，如在1937年音乐喜剧《Every Day’s a Holiday》影星 Marlene Dietrich 和 Mae West 的戏服便由 Elsa 包办，在电影中拥有举足轻重的时装地位。因此她将时装艺术的相容，其丰功伟绩能够超越时尚对文化的影响力，就连竞争对手 Coco Chanel 也公然她为「那位会做衣服的意大利艺术家」，因为 Coco Chanel 不得不承认这个艺术家对时尚历史的巨大影响。
众所周知，Madeleine Vionnet 将几乎失传的希腊「斜裁」技术带回时装界，随后更以韵律性高的垂坠布料，打造出崭新的服饰线条，几何纸样的剪裁也似乎成为她独特的科学标准设计，为她筑起自己的时尚王国。
就算没有紧身胸衣和填充物，Madeleine Vionnet 的几何剪裁都能够设计出贴身服装，完美地凸显女性婀娜多姿的身材，首次亮相便深深吸引着荷里活名人 Katharine Hepburn、Joan Crawford 和 Greta Garbo 的青睐，也因此在她们手中获得前往荷里活的通行证。Madeleine Vionnet 首个时装展便在纽约百货公司 Charles & Ray Ladie’s Tailors 中举行，也影响着设计师随后在蒙田大道50号开设的时装沙龙及时装展。
直至今日的审美准则，Dior 的设计仍然是战后最具标志性、最为经典的晚装。1947年 Christian Dior 在巴黎开设自己的同名品牌，当时已经是42岁的他，却在第二次世界大战结束的两年后，设计出千载扬名的 New Look，包括大量的半截裙和结构性的 bar jacket，为战争时期的服装画上句号。
设计师首个系列以 Corolle 为题，名副其实由花卉轮廓塑造裙子条线强调出奢华的概念。而这个天才另一个才华便是出色的手工艺，聪明的他更史无前例地邀请摄影师为自己的开幕拍照，因为以前在私人服装店(或沙龙)内拍摄，反倒吸引一众巴黎女性的关注，扩大消费群。随后 Christian Dior 更为时装系列举办巡回演出包括开普敦和卡拉卡斯地区，可见 Christian Dior 不仅把个人定制的模式推广开去，更是雄心勃勃地拓展时装展市场，于1940年代在纽约开设 Dior 品牌。
大约在1950年， Christian Dior 在自己的工作室内，在模特儿身上修改一件雪纺晚装。
与 Dior 一样，Pierre Balmain 在战后1945年创立自己的品牌，并在巴黎社会的客户中举办私人的时装展示，将订制的西装、魅力十足的动物花纹还有绝美的晚装逐一亮相。到了1949年，Balmain 决定将在1952年把时装舞台设置在纽约；1965年则在伦敦举办首次时装天桥展示。
本是修读建筑设计的 Balmain 却对人体时装充满热枕，更以打造女性的高腰线条、修长轮廓为名，成功为女性带来富有建筑结构的身体美感。当时更与 Marlene Dietrich 及 Katharine Hepburn 等社交名媛及荷里活女星分属好友，让 Balmain 的设计做到明星效应，成为城中热线、Jacques Fath
Jacques Fath 是个自学成才的设计师，更懂得宣传的时装市场策略，倘若是当今设计师必定是社交争相访问的对象之一。当年第一个服装系列的展示便在巴黎的 Rue de la Boétie 一厅两室内进行，在1944年的时候便移师至更宽堂的地方。而 Jacques 的不对称、充满立体感的实验性设计，甚至使用未打磨的原始材料制衣，让他在百花争艳的时装突围而出。
同样受到荷里活影星的爱戴如 Ava Gardner、Greta Garbo 和 Rita Hayworth 都喜欢穿着他的设计，当中最著名的是，阿根廷总统 Juan Perón 第二任妻子 Eva Perón 在就任第一夫人的最后几个月，身穿 Jacques Fath 的设计绘画肖像。到了1954年设计师死于白血病，他的妻子 Geneviève Boucher，曾经作为他的模特儿兼灵感缪斯，随后接任品牌的创意总监之位，在品牌关闭前两年，也就是1955 年相过 Geneviève Boucher 自己的设计。
其实在1952创立品牌前的 Hubert de Givenchy，先后在Jacques Fath、Christian Dior、Pierre Balmain、Elsa Schiaparelli 底下工作过，却最终选择与他们主张的女性美背道而驰，以崭新奇特的抽象设计为女性塑造截然不同的轮廓，没有强调腰部线条，也没有婀娜的曲线，却以极简风格成功夺下大众的关注。
Yves Saint Laurent 在19岁时候便成为 Christian Dior 的设计助手，两人更合作将Dior 设计推至高峰，也在21岁的时候接收成为品牌的创意总监。后来在1961年与伴侣 Pierre Bergé 共同创立同名品牌 Yves Saint Laurent，在非常保守的时代竟然大胆地提倡男装女穿的中性剪裁西装。被英国《金融时报》认为他的设计彻底女性审美，同时促进性别平等的社会议题。
Yves Saint Laurent 积极进取的设计概念，完全把男性标志性的乾湿褛、西装裤子、燕尾服打造出中性风格的女装，这也让他的时装沙龙在巴黎Spontini街30号成为时装界的中心。在1962年1月29日，是 Yves Saint Laurent 发佈的第一场时装展，当时的座上客都显赫有名，伊莎贝尔公主、安妮公主、小说家 Franoise Sagan 等等。
如今的男女时装周问到高级订制时装周，甚至是从纽约、伦敦到巴黎、米兰的城市，这一切的缘由来自于1973年11月23日的凡尔赛宫之战(The Battle of Versailles) 。当时因为法国无法负担起凡尔赛宫庞大6000万美元维修费用，于是纽约时装周创办人 Eleanor Lambert 和凡尔赛宫的策划人 Gérald Van der Kemp 便联合举办一场第一届 Ready to Wear 的巴黎时装周的慈善演出。
为了争相超越，Yves Saint Laurent 展示出眩目的 Bugatti 豪华轿车、Dior 则以真实版的南瓜车为场景设计等，而美国方面则邀请了 Liza Minnelli 和 Josephine Baker 现场表演。但让人意外的是，儘管法国设计师们设法出奇制胜，这次比赛却让新进的美国设计师们战胜这些遐迩闻名的法国设计师。看似一场时装界的明争暗斗，但是却是打破国家局限及的里程碑。当年美国设计师更带同12位年轻的黑人模特儿登场，开闢了黑人模特儿时装界地位的转泪点。属羊的今年多大