2018年正逢深圳成为“设计之都”10周年，作为靳刘高的合伙人之一，高少康在此次深圳设计周中展出了具有代表性的作品《》、《爱鸡艾番茄炒蛋》，吸引了众多看客驻足细赏。
高少康22岁毕业于中文大学艺术系，同年加入靳与刘设计顾问公司，两年后获取志奋领留英学金，远赴伦敦印刷学院进修设计硕士课程。2010年成为靳与刘设计合伙人，公司创办于1976年，如今由靳埭强、刘小康和高少康三人合伙，于2013年正式更名为靳刘高设计，高少康任中国区总经理。
专注于专业设计发展十多年，高少康始终着对艺术的探索。多年的创作经验及敏锐的洞察力，亦使其个人艺术作品渗透着独特的视觉面貌。高少康凭借丰富的品牌设计经验，获无数，主导过众多具有影响力的项目，其中包括深圳机场集团、八马茶业形象、五谷磨房、獐子岛以及覔书店空间设计等品牌的设计整合升级，从平面设计到空间设计，实现度跨越。因其总能发掘品牌背后价值点并藉以设计之力提升品牌形象，被业内称为商业设计“灵魂捕手”。
高少康于2011年被《艺术与设计》选为年度人物，2014年荣获「透视40骄子（Perspective：40 under 40）」，2014年获「十大杰出设计师」，作为中国与设计届新一代的代表人物，屡次接受采访与展览邀请，参与专业赛事评审与企业，其专业水准备受认可。
他，是又不安于现状的矛盾综合体，在创作中会有意识地控制表达，却又希望能在每个项目中寻求突破。
他，作为靳刘高设计最年轻的合伙人，在前辈们打下的平面设计的江山上，开拓出室内设计领域，为客户提供更度的品牌塑造服务。
他认为，做好的设计创意，可能“并没有一个既定的方”，一切还是要从情感出发，挖掘品牌故事，不要在互联网眼球经济下忽略品牌核心真正打动人的东西。
在他身上，我们看到了靳刘高设计一贯对于中华文化的传承，也看到了应对瞬息万变时代发展要求的创新。
【网易设计】从上个世纪七、八十年代发展至今，经历了几十年的发展历程，您觉得中国平面设计经历了怎样的变化？
高少康：这些年的快速发展，平面设计也发生了巨大的变化。它的转变其实跟中国的整个发展历程的变化是息息相关的，从七、八十年代的发展至今，中国社会发生了翻天覆地的改变，中国平面设计也随之发生改变。
对于它的转变，很难用一个具体的量词去形容，而更多的是要关注它发生了哪些实质性的改变，以前的平面设计是用的评判标准去衡量的。但随着时代的更迭，今天的平面设计更加注重从本国的文化根源出发，更有自信地表达自身独具特色的设计。如今，中国的平面设计已经在国际地位上取得了许多学术性的成就，获得一定的认可，正处于一个迅速发展的上升期。
【网易设计】《》的设计灵感来源是什么？怎么想到将中国的吉祥图案与骷髅这两类具有冲击性的元素碰撞结合呢？
高少康：中国有很多具有特殊涵义的传统图案，它们代表着吉祥如意，中国文化往往是隐恶；而的图案则会有一些是死亡、天堂等具有哲学性的探讨。总而言之，中的民间图案文化都是在讲述对生活的盼望，生活中既有美好的事物，也会有的方面。
所以，把中国的吉祥图案与骷髅这两种具有冲击性的、符号性的图案结合起来，产生了一种文化的性与戏谑感，表达我们生活中的美好与不安，两者形成一种共存的社会状态。《》的设计就是在探索社会的矛盾性，表面看起来很美好，具有很强的装饰性视觉感受，但当你走进这个作品的时候，你会感觉到不安。这个作品通过隐晦性、矛盾性的视觉符号，表现出强烈的艺术张力。
《》是一百个由中国吉祥图案拼合而成的骷髅面谱。中国文化讲究寓意吉祥，往往却是隐恶，像骷髅头所象征的死亡与在中国文化中是鲜有出现的。将两种元素揉合一起，产生了一种文化的性与戏谑感，象征了一种的隐藏，和传统与时尚碰撞的缪思。图案演变出的脸谱，亦是人生百态的符号，难辨，难分，不一。
高少康：我比较喜欢探索具有隐晦性、矛盾性的个人艺术，通过视觉符号所传达出来的矛盾性是我比较感兴趣的。或许跟我所处的时代相关，事物本身都是矛盾的结合体，通过平面设计，将生与死、美好与，这些具有矛盾性的元素融合到一起，这是我处于这一时代的最大的感受。
作品的特点，都是基于对当下社会的理解。我从小在长大，来到内地后，梦见和死去的亲人说话发现内地的社会与不太一样，所以在设计上对于社会的理解与表达也会不一样。艺术源于生活。首先对于生活，我们要拥有自己的理解，然后再通过艺术以及视觉语言，阐述出社会的矛盾性。
【网易设计】您认为内地跟的设计有什么不同？内地设计师的想法跟设计师的想法又有什么不一样呢？
高少康：整体看来都是很活跃的，中国领土广大无垠，文化差异大，而不同的城市也会有其自身的发展。就如近几年深圳设计以爆发性的速度发展，其他城市也有自身的特色。相对来说，是一个比较小的城市，而内地设计会更加丰富、多样，每个设计师都有自己的风格。对于设计，都拥有不同的度，我们都应该去寻找符合自己的角色定位。
【网易设计】您曾经为深圳机场、八马茶业、鄂尔多斯羊绒、覔书店等打造形象设计，从平面到空间，实现度跨越，是什么促使你做出这一跨界？
高少康：从商业的角度来看，跨界是一个必不可少的商业需求，为了做好一个品牌的形象，不单需要一些夺人眼球的平面设计，还要跟空间进行结合。客户既然信任我们，让我们把控整个设计，我们就要把各方面都做到位，慢慢地跨界就成为了一种需求。从某种程度上讲，创意不一定要受到媒介的影响。我们在做艺术性的探索时，不会因为媒介的问题而影响到创意设计，而是要想方设法去实现我们的想法。
跨界整合逐渐成为社会发展的需求，现今中国的品牌竞争多是以创意整合为主的竞争，不会单凭单一的平面设计元素就能夺得头筹，空间的设计体验也很重要。一个品牌文化，所讲述的涵义很重要，我们作为一名设计师，在丰富自身的创意设计专业能力之余，也要提高跨界整合能力，把创意，配合整体空间，用设计手法完整地呈现出来。
【网易设计】作为一名注重挖掘品牌文化和价值的设计师，您觉得当代中国的品牌设计存在着哪些普遍问题？
高少康：随着经济社会的快速发展，以及新一代的主力消费群崛起，中国品牌设计的品牌意识不断增强，呈断裂式增长。另一方面，我们现在所处的时代，正在快速迭代更新，给一些品牌带来了很多创意，而中国设计师要站在时代前沿，通过自己的专业，为中国设计创造真正属于自己的品牌设计。