在这个看颜值的时代，就连文具也low不得。原设计研究所为茑屋书店的特别设计了文具系列，设计上以爬上墙壁和岩石生长的常春藤作为主要图案，设计了记事本、原子笔和胶带。
知美术馆的外形含蓄、内敛，极有禅意，把水的意境和中国传统的建筑元素“瓦”相联接，使得建筑的外在形态有着非常流畅的动感，但建筑本身最终呈现的是一种动、静相宜的状态。既表达了对地方文脉的，又强调了自然和平衡。
煮叶，被视为茶业界的“星巴克”，从门店到茶具都出自原研哉的设计。他以“余白”为主题，室内桌椅和地板均取自浅色的竹子制作,以减少厚重感,也提倡环保性。原设计研究所还担任其LOGO、包装等视觉设计。
原研哉负责银座六丁目G SIX的品牌设计，他将人们熟悉的Ginza以简写G代替，并用银座的代表色金色来点题。G的金色设计，代表着“光泽永不褪色”，也代表了银座的“核心金地和奢华内敛”，SIX则是“新地标的代言”。
茑屋书店在新商场GINZA SIX内正式开业，这家书店的经营理念同国内的诚品和言几又等书店相似。书店内除了读书区域还有星巴克、影音等区域。原设计研究所负责了书店的打孔标识、LED 标识、地图标识等设计，还有书店内的艺术画廊THE CLUB的视觉识别设计。
“21世纪琳派海报”作为第350届专题展在银座图形画廊开幕，金箔画面作为拍摄背景，两轮映照在海上的椭圆形月亮童水母交相辉映。以大胆的构图展现海面的自然形象，用突手掌痣的位置与命运出公式化的手法展现了日本经典优雅的琳派艺术。
阿那亚的LOGO形象舒适、柔美。之所以仅采用小写英文字母，并使之微微倾斜，是为了在流畅的节奏中，让人产生托付的感觉。阿那亚本身寓意着一种平和且完美的愉悦，而LOGO则将其体现至淋漓尽致。
草丛BOOKS作为茑屋书店轻型版，在2017年的爱知县名古屋开业了。在受实体经济冲击的境况下，书店也是变着花样想要博得和人们的注意力。原设计研究所担任了店铺整体的设局设计以及店内标识设计工作。
只因一条构想：无印良品的商品与加拉帕戈斯的生物都有着独创和进化的相似性。因此MUJI人了环游加拉帕戈斯群岛之旅，想去看看那里的生物是怎样独孤的。这个网站记录了环岛之旅，于去年正式。原设计研究所担任了网站的总策划和视觉传达设计工作。
日本·丹麦建交150周年纪念展在去年开展，展厅设在金泽21世纪美术馆。许多日本和丹麦的设计师、建筑家、艺术家参展。原研哉负责了“无印良品”、“HOME”两部分的策展。另外也负责了本次展览的主视觉设计与标题说明设计。
不知道你听没听说过小布施堂，这是日本长野县一家拥有百年历史的栗子点心店。原设计研究所这次负责产品包装设计，包括点心的盒子、标签、纸袋和包装纸。包装主要由黑墨色、栗蓉色组成，一贯的极简风。下图左边代表传统商店的屋顶瓦片，右边则是栗子点心的颜色。
这家位于千叶县的康复治疗中心就厉害了，它融合了隈研吾和原研哉两位大师的设计。原设计研究所担任了其视觉设计以及院内的标识设计工作，包括LOGO和数字字体等细节。而医院的整栋建筑则由隈研吾先生所设计。
“HIROSHIMA APPEALS 广岛”是由JAA日本平面设计协会发起的宣传和平活动。每年都会请一位设计师以其为主题，做一款年度海报。原研哉将此海报作品命名为《蘑菇云》。他还设计了另一款海报，为宣传日本传统艺能推广项目。以三味线、狂言、能、日本舞蹈为主题，展现了剧中使用的面具逐渐成型的过程。
去年日本羽田机场国内线候机休息室被全新整改，这个候机室可是要收费的哦。无论是座椅还是餐饮体验全都是一流的。原设计研究所进行了两年的用户研究，只想为顾客带来更舒适的小憩时光。Takram进行了概念开发设计。新候机休息室的名字、视觉设计和空间设计指导，则由原研哉负责。
在巴黎La Seine Musicale音乐中心正式，它被称为法国塞纳河边一颗银色的“荸荠”。其建筑一侧为球面，一侧为帆面。建筑本身由日本著名设计师坂茂负责，而原设计研究所则负责了标识及导视系统的设计。一如既往的简洁且生动，现代感十足。
Fear and Love 展是伦敦的新设计博物馆举办的设计展。原研哉在其中展示了20张广告海报，就连食物也是满满的性冷淡风让人没有任何想吃的，不过却展现了食物更为生冷的一面。
其实无论你是否身在设计行业，懂不懂设计，也同样能从原研哉的设计中感受到浓厚的日本美学及匠人。返回搜狐，查看更多