1968年，他开始为资生堂的企业内刊《花椿》（Hanatsubaki）做设计，直到2011年。虽然，纸质版的《花椿》在
2018年3月17日，上海当代艺术博物馆举办了日本著名平面设计师仲条（Masayoshi Nakajo）在中国地区的首次个展。艺术家历时一年挑战创作的22张最新系列海报《Mother&Others》首次在中国亮相。
本次展览不仅展出了包括创作于2016年的22幅《Mother and Others》最新海报系列，也一并展出了仲条于1968－2011年间，为资生堂企业内部设计的200本《花椿》的个人收藏版。同时，观众还有幸看到其为资生堂餐饮事业产品所做的包装设计。
仲条出生于1933年的东京，父亲是一位木匠。因为彼时正值世界经济危机，一家人的生活过得并不富裕。待到二战爆发时，仲条一家被疏散到了千叶县。当时，动荡不安的生活与千叶县索然无味的，让少年时期的仲条郁郁寡欢。
高中之后的仲条逐渐对绘画产生了兴趣，在老师的帮助与支持下，他顺利在1951年考上了东京艺术大学，并借此回到东京。此时的东京是日本平面设计战后复兴的中心地带，并在此先后涌起了许多诸如“日本宣传美术会”、“日本设计委员会”、“世界设计大会”等组织与活动。
优秀的仲条在这时不仅确认了未来的发展方向，同时也在各大赛事中崭露头角。大学毕业后，他顺理成章地进入了资生堂公司，但他仅呆了三年便辞去了这份令人羡慕的工作，辞职理由竟是因为他不想早起上班。
1961年，他成立了自己的设计事务所。从1970年开始，他担任了资生堂企业文化刊物《花椿》的艺术总监一职。
仲条在40年期间，执掌了《花椿》的480期，并一度将其打造成了日本现代女性的风尚指标，同时也推动了日本时尚风潮界的影响力。有些业内人士认为，这本更是启迪了无数年轻人设计与艺术。
“弄得乱七八糟也没关系，我就是喜欢那样，太过漂亮反而无趣。” 因为这样的想法，《花椿》成为了一本极具影响力的文化。
不得不承认，标新立异的设计为《花椿》带来了更多的趣味性。其中最令人印象深刻的，就是他为内页的唇膏广告设计了看起来有些“古怪”的形象，这直接地反映出仲条是有多么讨厌保守。
仲条所设计的《花椿》有着很明显的艺术风格，如今回过头看着这些旧，依然会觉得它们前卫又有趣，不会让人产生审美疲劳。
面世将近80个年头的资生堂内刊《花椿》，曾在2016年宣布停刊，并转战新，后又在2017年以季刊形式恢复纸本发行。
回顾长达40年的工作，仲条说：“40年来的每一个月，我都为《花椿》工作，为了让这个看似漫长的过程不陷入无意义的重复，我不断吸收知识、不断变得聪明……为了防止形成惯例，每隔一年到三年的时间，我就会一切，进行全新的改变。”
仲条的作品几乎涉及了所有的设计领域，并都留下了堪称经典和里程碑式意义的作品。今年已84岁的仲条总以“任性、小聪明、糊涂”自称，创作热情没有减退，同时仍把自己比作少年。
本次展览被命名为《饮&，IN&OUT》，仲条曾说自己酒量不好，喝了就吐，之后反而能继续喝。“饮&”，这也正如他一生的创作——不停创造、不断吸纳新事物，完成再塑造，用好奇心为自己注入更多的养分。
除了作品展览，开幕嘉宾、日本著名设计师葛西薰，也披露了仲条不为人知的创作历程。《饮&，IN&OUT》展览海报中的小孩头形象，就是出自葛西薰之手。
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