住在一间美术馆里是什么样的生活？日本建筑师安藤忠雄为艺术收藏家A先生设计的家，便是一个几近完美的回答。空间是艺术，家具和摄影作品是艺术，就连投射进来的光线也是艺术，一切都无瑕，又彼此烘托。
在踏入A先生的家之前，富有象征性的十字形窗户立面不由得让人联想起安藤忠雄的建筑名作——光之教堂，这个严谨的清水混凝土建筑看起来略显冰冷，但每个细节又美到足以勾起人们的好奇心。“这是一座美术馆吧？”让人不禁发问。对，也不对，这是收藏家A先生的私宅，而它也几乎是由艺术品构建而成。
“艺术与建筑是共同孕育优美的协作关系，就像美术馆中光线的强弱运用，总是能为展品更添魅力那样，让彼此看起来都更美。由此，住在里面的人也能感到更加充实丰富。”—安藤忠雄
清水混凝土打造的入口，弧形墙面和来自法国艺术家Veronique Guerrieri的兔子雕塑都具有醒目的引导性，也拉开了这场艺术之旅的序幕。
沿着车库出入口右侧的坡道登上几级台阶，便是。整个设计磨合4年之久，空间平面呈L形，在朝向更好的长边上，从地下1层到4楼露台分别为车库、艺术展厅、客厅、卧室以及露台的书房，而采光方向为东南、西南的短边则包括客卧、起居室以及另一个书房，两侧之间的功能既相互又彼此联通，由一个楼梯间连接。
展厅内每一件家具都是原创的古董设计品：沙发椅是Pierre Jeanneret为印度昌迪加尔市政规划大楼做的设计，长凳出自Charlotte Perriand之手，黑色的手工落地灯由Serge Mouille设计制作。右侧墙面上挂着宫岛达男的装置艺术。这些家具和艺术作品的挑选，获得了广岛GallerySign和Akio Nagasawa Gallery的协助。
一楼的艺术展厅在靠近地面的部分采用了玻璃，在楼梯间能直接看到展厅的墙隅。上部的采光落在Pierre Jeanneret设计的Library Chair上，明暗对比更烘托了设计之美。
艺术展厅在1楼，最深处做了斜面向外的混凝土墙面，左侧由顶部落下的采光则来自2楼的客厅。这一处平面上的缩进，既为客厅空间营造出略有戏剧性的扶手收边，又将射入2楼室内后的均匀光线楼的展厅。当投射进来的漫射光在家具作品上时，你很难不被打动。
在A宅邸，收藏着主人喜爱的家具珍品和摄影艺术作品。2楼狭长的客厅空间里，Jean Prouvé、Pierre Jeanneret设计的家具名作安静地置于空间中，墙上的黑白摄影作品来自William Klein。
家具经典名作安静地散落于客厅中，标志性的十字形窗边摆着Antony Chair，前部是餐桌和餐椅Standard Chair，由Jean Prouvé设计。沿着墙面放置的两把扶手椅是来自Pierre Jeanneret的经典作品，左侧有一把柳理著名的蝴蝶凳（Butterfly Stool）。墙上装饰着沢渡朔的摄影作品《Nadia》。
墙上的3幅摄影作品中，中间是William Klein在1958年为时尚拍摄的《Smoke & Veil, Paris》，两旁则是同时期的其他摄影创作。
如果说1楼是更具戏剧张力的光影对比，那么2楼的客厅更多了一层教意味的平和，十字窗框的立柱似乎暗藏一定的隐约性，面宽与进深的比例，也让空间更具纵深感，意味深长。而同样位于L形短边的2楼客卧、3楼书房则更具生活气息，暖色木地板和木质家具的使用，中和了清水混凝土的冷调，两侧开窗的采光，也让空间更明亮柔和。
在2楼侧边客房的起居室里，所有的家具都出自法国传奇女建筑师兼设计师Charlotte Perriand的设计。
在这个家中，每一件家具、每一幅摄影作品，在日常之中的使用功能、装饰功能都被提升到一种艺术境界，它们的存在就像美术馆中的一件件展品那样，是空间中绝对的主角。安藤在整个方案中，将家具视为雕塑作品，深化了方案，用擅长的清水混凝土营造出一个洗练、纯粹的空间，就连各个角度的采光都做了详尽的考虑，让它们恰如其分地映照出作品。因此，这幢建筑能够在家与艺术之间，营造出一个全新的世界。
“说到底，艺术才是这里的主角。建筑的存在意义，是去支撑并且最大化地展现艺术的魅力。”A先生凭自身的审美和对艺术的追求，构建出这样一个内敛又不失张力的家，这正如同安藤忠雄另一件作品“直岛美术馆”，因为有福武总一郎这样一位对艺术、空间有自己的理解又目标明确的委托人，才能和建筑师共同创建出如此美好的空间。
安藤忠雄（Tadao Ando），以光之教堂、水之教堂、风之教堂为大众所熟知的日本著名建筑师，1995年普利兹克建筑获得者。曾经是一名职业拳击手，在游历世界后成为建筑师的故事为他增添了戏剧性。安藤忠雄被誉为“清水混凝土诗人”，尤其擅长住宅、商业空间和公共建筑，恐怖分子处决美女微妙的性始终贯穿于他的作品。