略懂一些摄影或书画的人，对“郎静山”这个名字应该都不陌生，他是极负盛名的摄影家，在其近百年摄影生涯中，创下了不少“第一”的头衔。
略懂一些摄影或书画的人，对“郎静山”这个名字应该都不陌生，他是极负盛名的摄影家，在其近百年摄影生涯中，创下了不少“第一”的头衔：中国第一个拍下女性的摄影师，第一位以“集锦摄影”表现中国画意的摄影家，第一位拥有世界最高名衔的华人
郎静山，总是一袭蓝色长袍，一双黑色布鞋，背着机走遍千山万水。他曾说，“拿机就是我的生活。”“相机比太太还重要。”
这是中国现存最早的一幅人体艺术摄影作品。1928年，郎静山与一众摄影好友觅得一位十几岁的张姓女孩，他们在自己家中进行人体拍摄。郎静山拍出了一幅最好的人体作品《静默有忧思》。据说，四天后那位女孩被父亲打得。为自己勇敢的行为付出了沉重代价，这几乎与上海美专那位女人体模特命运相同，她们这种勇于冲破传统观念的令人敬佩！1930年，郎静山出版《人体摄影集》，它是我国第一本个人人体摄影画册。
在摄影史上，绝对有开创地位的一幅作品《中国》，是20世纪30年代静静山在上海时期的作品，他用枯笔在底片上直接画出粗狂的线条，陪衬漆黑雄伟的山势。既有单纯的黑白对比，又很大胆的强调黑调，全张作品只有1/7的面积是亮的，传统的山水作品可能只会取中央1/3的部位，来凸显水岸的曲线。而这种强调黑的做法，却扩大了长江气势上的雄伟。这也是郎静山的作品中，最具时代意义的。因为在制作的方法上，二三十年代不仅在东方，在也是很少有人会直接用枯笔在底片上作画的。
他用毕生的精力捕捉和创造中国山水意蕴的自然美，若你看到他的摄影作品，一定会惊叹地喊出：“这分明是一幅中国画呀！”因为他的这双眼睛，就是一只最精良的镜头！
郎静山出生在江苏淮安一个封建官僚家庭，由于父亲喜欢收藏书画、唱戏和，郎静山从小就受到了艺术的熏陶。
郎静山对产生兴趣，是从家中挂着的这张父母亲的结婚照片开始的。这张从小让他印象深刻的玻璃湿版照片，也是他一生拍摄、收藏的许许多多的照片中，他认为最珍贵、最有保存价值的一张照片。1911年始入申报馆工作，12岁时，郎静山进上海南洋中学读书，在图画老师李靖兰处学会摄影原理、冲洗和晒印技艺，和摄影结下了不解之缘。不过当时肯定没人想到，这位“小少爷”会引领中国摄影艺术的潮流。
1912年，完成学业的郎静山先后进入上海《申报》、《时报》，成为中国最早的摄影记者之一，他虽以摄影记者为业，但却以仿画摄影作品见长。他借鉴传统绘画艺术“六法”，潜心、加以发挥，摄制出许多具有中国水墨画韵味的风光照片，自成一种超逸和俊秀的风格。这些作品，在当时受到人们的广泛好评。
1925年，郎静山成为中国摄影学会创办人，1928年，任上海时报首摄影记者，发起并成立了上海“中华摄影学社”，这是我国南方第一个摄影团体。1930年，郎静山在上海松江女子中学开设摄影课，开创了中国摄影教育的先河。
郎静山还开创了一条“集锦摄影”的新，以相机代替画笔，重塑中国画的山水意境，他借鉴中国传统水墨绘画艺术，运用暗房技术把不同时间、不同地点，拍摄的影像结合在一起。我们现在知道这种技术叫“PS”，可在当时这叫“集锦摄影”，是创举！
《晓风残月》描绘的是一对恋人，即将别离，彼此的感受如随风飘散的柳丝般慌乱。恋人的心，于小舟中摇摆不定。踏实的田地也没于湖中不再可靠。渺小的远山，居高临下的柳枝，与几个简单的主体中酝酿赶上。余音袅袅，尽显含蓄之美。或许，多数观赏者只会被这张作品的诗意吸引，而不易察觉出它是用四张底片集锦而成。
郎静山说：“我做集锦照片，是希望以最写实、最传神的摄影工具，融合我国固有画理，以一种善意的，实用的价值，创造出具有美的作品。”
1934年，其第一幅集锦摄影作品《春树奇峰》在英国摄影沙龙入选。从此，郎静山创立的集锦摄影，界摄坛中独树一帜。
中国禅曰“见山不是山，见水不是水，见山是山,见水是水”，隐喻着人与自然密不可分之关系，郎静山则擅长表现这种将人与自然融为一体的关系，“隐逸高致的名士”与“氤氲朦胧的山水”，构建成为他心中的“世外桃源”。
除了以物来影射思想、感情，郎静山的作品中还有许多人物景点，郎静山喜欢张大千的胡子，所以张大千常常是郎静山戏作的模特儿。
只是郎静山缺少张氏，和顶尖艺术大师会晤这一节，但却比张幸运得多的拿到许多国际牌。张大千一直在冥思苦想，怎样将中国的笔墨与世界接轨，从而达到人生的顶峰。而郎静山是用机与感光材料，千方百计地弄出中国画的味来。
除了摄影，郎静山在做男人、父亲上一样超然有度。他认为，“人要是没有觉知，就什么都没有了。”郎静山从来都不教训自己的孩子，是要他们自己察觉所有的事情，以孩子是否能自觉，来衡量他们是否成长。
郎静山一共有十五个儿女，却随时局磨折，分别落地于海峡两岸以及海外生根成家。郎毓文是郎静山的幺女，父亲留予她言传身教的影响，也正随着她自己年岁的渐长而氤氲发酵。
郎毓文曾回忆到：“记得我读北一女中高一时，我们还住板桥，有时我会和父亲一起坐公局车回家。有一次，坐到一部有些椅背掉了的车子，我一坐在一张有靠背的，一看父亲坐的是没靠背的，本想是否该和父亲换位子的，但是自己想靠，又见父亲坐着满挺的，就算了。回到家后，父亲只是小声地告诉母亲，并说我还没长大，不懂让座。这比责备还能令我难过，但是那时还是没有从这个错误中学到父亲的智慧。
长大以后，我只听父亲说过一次：人要是没有觉知，就什么都没有了。原来父亲从来都不教训我们，是要我们自己察觉所有的事情。他是以我们是否能自觉，来衡量我们是否成长。我后来到念艺术管理，父亲和母亲第一次来看我时，我请了几个父亲的客人，父亲才说我会点一桌菜了，是长大了。那种和尊重，没有任何其他的父亲可以做到同样的程度。
对于名望的追求，父亲更是从来不放在心上， 也从不攀缘。在上海交往的都是工作上及艺文界人士。但是父亲对朋友非常好，家中天天都有客人来吃饭。父亲总说吃顿饭算什么！ ”
这位跨越了一个世纪的百岁老人，童年及求学在满清末年，事业和名声随展开，中年以后在孤岛一待就是四十年。
1995年，郎静山在台北逝世，享年104岁，摄影是静止的，郎静山的一生却是充满着创造与生机的，“人活着要有生趣”，也许这才是郎静山所追求的人生境界。
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