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第一届MoCA摄影日:艺术馆的门槛应该是每个人都能踏进来的

※发布时间:2017-11-8 15:20:38   ※发布作者:habao   ※出自何处: 

  近年来一直致力于将艺术引入寻常生活的MoCA上海当代艺术馆将在2017年9月9日举办第一届MoCA摄影日。在这一天,社会将通过专业学术、复古摄影术体验、免费人像摄影等丰富活动,接触到兼具深度和趣味性的当代摄影艺术。

  如何让艺术的能量走出艺术馆?如何让人们通过艺术的真善美更好地生活?如何降低艺术馆的“门槛”?这是“艺术行动力”、MOCA上海当代艺术馆基金会执行长孙文倩近年来一直所关注的议题。而即将到来的MoCA摄影日,就是她基于此初衷做出的又一次尝试。“希望越来越多的人能够享受到艺术,能够通过艺术的教育更好地生活。“孙文倩说。

  SURE白肖像将在艺术亭台为穿素白而来的朋友免费拍摄。喜欢摄影和拍照的小伙伴们,别错过这次发现自己美的机会,来MoCA艺术亭台尽情展现吧!

  湿版摄影(Wet Plate Processing)是最古老的摄影术,19世纪中,英国人阿彻(Fredrick Scott Archer)发明。历史上,曾经每有摄影师入境中国,往往被为朝廷拍摄,留存至今的相片无不被视为珍品收藏,是皇室摄影的代名词。湿版摄影是拿玻璃当底片的摄影技术,在干净的玻璃上涂布火棉胶为主材的溶剂,再浸入硝酸银,取出趁着湿的时候进行拍摄,然后显影,定影,根据喜好,把底片做成正片或者负片的摄影技术。亦称为火棉胶摄影法(Wet Plate Collodion)。时至今日,在电子及数码影像冲斥滥发之下,湿版火棉胶摄影术独具艺术性,在摄影艺术中湿版摄影也有崇高不朽的地位。湿版摄影的最迷人之处就是回归摄影本身,真正关注摄影过程带来的乐趣,不再盲目追求器材。

  如果仅仅是看一些文字图片介绍,的确很难弄清楚这两个世纪以来历史的古老摄影工艺究竟是怎么一回事,很荣幸,我们上海当代艺术馆摄影日,邀请到人像图书馆与我们共同为大家呈现这门古老摄影技法的魅力。湿版人像具有画质细腻、充满复古感和纯手工工艺三大特点,人像图书馆研发一年半,为肖像照找到了这种极佳的表现介质。2017年9月9日,上海当代艺术馆三楼展厅将变身成为一个复古馆,将这一最古老的摄影术完整呈现,观众在近距离了解湿版摄影的同时,也可以在暗房体验从拍摄到冲洗的整套过程,这是一个非常难得的机会,感兴趣的你千万不要错过哦!

  英国家约翰·塔格曾经在他的著作中说过,“摄影本身并没有身份。它作为一种技术的地位随着赋予它的那种关系而变化”。这句话从根本上指出摄影作为一种媒介在身份上的暧昧性。摄影可以是任何一种存在物的复制但却无法成为其本身。

  不过,自摄影诞生伊始,便有难以数计的创作者在努力地运用这一个媒介进行艺术创作,以各种方法探索摄影作为一种艺术类型的与身份,力求将摄影这种现实存在物的附属品换位为一种作为“艺术品”存在的摄影。尽管“摄影”与“作为艺术的摄影”之间的关系已经被反复探讨过了,但是这依然是一个不可回避的问题,不仅如此,随着摄影技术与运用摄影的领域发展,摄影表现的多样化,这个问题似乎越来越呈现出一种更为复杂的面向,这也为继续探讨这个问题提供了条件。

  本周六,MoCA君将邀请林叶通过阿琦·迷、彭韫、有机·奥诺黛拉、吴鼎等艺术家的创作一起来探讨摄影成为艺术摄影的方法及其可能性。

  恰逢影像上海艺术博览会开幕之际,上海当代艺术馆、京都造形艺术大学和日本国际交流基金会日本文化中心共同合作的MoCA-KUAD艺术教育交流项目今年邀请到了知名摄影评论家京都造形艺术大学副教授竹内万里子。她致力于研究日本女性摄影师及作品,纵观日本摄影史,虽然20世纪90年代中期女性摄影师才开始崭露头角,但随着女性社会意识的增强、摄影技术的提高等多种原因的影响,竹内万里子认为日本女性摄影师在当今日本摄影界已经变得越来越活跃。本次将以《日本的女性摄影师们》为题,为我们讲述日本的女性摄影师们启程与发展,一起探索他们镜头下的世界。

  孙文倩:随着PhotoShanghai的举行,当代摄影成为全城话题,在全城都在讲摄影的时候,我们为什么不做一个摄影日呢?在这个摄影日中,我们希望做到教学相长。既有来自京都的著名女性视觉研究专家的,也有目前最前卫的视觉艺术家的论坛,观众们还能够体验200年前的湿版摄影术,并可以在人民公园7号门的艺术亭台参与白T恤人物肖像摄影的项目。通过这样丰富的一天,希望来参加摄影日的观众们能够更加了解当代摄影的魅力,同时获得享受。

  孙文倩:一个是有学术的高度,我们请最好的讲者来给大家做;一个是有生活的姿态,通过摄影日,艺术与城市人接上关系,又呼应了历史。我们的摄影日活动从最具有历史意义的,到最接地气的,又到最学术的——是一个经纬交织的策划,深度和广度兼具。

  孙文倩:希望摄影日从今年开始,一年一年做下去,成为一个能够长期持续的项目。我始终认为,艺术馆不能与当代生活脱离太远,而城市的人们又这么喜欢,同时,摄影作品的价格与很多绘画作品相比,价格也是比较容易让人接受的,同时也易于理解——因此就觉得摄影是一个很好的入口。通过这样的活动,我们希望拉近艺术与大众的距离,当人们对艺术有越来越多的了解,能够艺术带来的真善美潜移默化地运用在生活里,矛盾和冲突就会减少。艺术是最好的真善美的媒介,人们在艺术中,沉静下来面对内心的声音,感受内心的触动,这是很美的事情。艺术馆的门槛不是很高的,不是一个进不来的地方。

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