对于艺术与设计专业的学生来说，作品集是艺术留学的核心，国外院校大都要求学生提交作品集，作品集的质量是学生艺术综合实力的展现，是国外院校决定是否录取的重要依据，优秀作品集还为学生赢得高额学金。
国外院校主要是通过作品集，考察学生创意的思想、对生活与文化的独特见解和表现手法，录取有创新意识、创意灵感和艺术天赋的优秀学生。而作品相关的自主调研和作品的创作、设计过程远比作品本身重要。
艺术类申请中，院校要求的通常是以图片为主要内容载体的视觉类作品及辅助小视频。不同院校对不同专业作品集的尺寸、格式等的要求不尽相同。
美国的院校通常要求考生通过Slide Room递交电子版作品集，英国的院校近年来对作品集的要求细致化提高，比如页书，指定命题等，考生可提交电子版或寄送CD及原版的形式。另外很多院校每年会自主命题，也就是我们常说的challenge。
城市规划，艺术管理等偏管理和策划的这类的艺术类专业，视觉类的作品集是辅助。关键的是写作作品集，就是研究论文。像电影，动画这类的影视类专业，除了影视动画视频,还需要脚本,剧本等其他。
作品集的准备越早开始越好，具体时耗时随考生能力不同而不同，通常需要一到两个月完成作品集初稿，之后用三到四个月进行反复的修改、完善和优化。
（5）格式要求：视觉作品每张图要有申请者的名字，作品时间；如果是团队作品，要注明个人职位等等。数码作品要附上申请者的名字、作品时间、个人职位等和内容清单等等。
（1）项目介绍：包括项目名称、时间、项目性质、参与人员等。不用写太多，主要是为了让考官可以在最短时间内了解这个项目。
（2）项目前期分析：包括你对项目的理解、看法、相关背景调查以及后续设计、创作过程的灵感来源等。你需要用专业的语言和图片对设计目的、方向等进行精准的表达。
成熟的作品集应以展示自己的思维过程和设计、创作过程为主，作品应有丰富的自主调研和分析作为支撑，参加作品集培训可以帮助作品集准备更充分哦。
作品集的制作不是一蹴而就的，是长时间的思考、创作、整理、再创作的过程。在制作的过程中，只要时时注意以下几点，会让最后成型的作品集完整和有力。
每一个艺术家都有自己的视角和创作的关注点。这是艺术家的价值观，社会观和人生观所决定的。所以不同的成长经历和学习内容都会对一个艺术家产生影响。
作品集的制作有时候要和申请人的背景挖掘相结合，将申请人的成长经历投射到作品集中，反映申请人关注点的变化，创作兴趣的由来，和创作方式方法等等。所以,要想体现自己的个性，不是光依靠创作和设计就能完成的，要深入挖掘，从思想和认知入手，和作品相结合，才能完整地体现一个艺术家的真正价值。
考官会对学生的思考、对未来的规划，以及他们的个性特点、思辨能力、各方面的能力等做出全面的判断。他们希望探究你在困难的境地中如何做出反应，从而观察出你的能力和素质是否优秀。
具体的评估标准很难通过语言简单的表述，同时院校再考察中的侧重也各有不同。通常来说，一份优秀的作品集至少应该具有：
优秀的图片、信息可能会因篇幅而难以得到充分表达，或因与其他信息相关程度不强而难以找到一个合适的来呈现。Sketchbook不算做课题，且可以对作者的喜好和手绘能力、思维能力进行更深入的展示和呈现。因此如果时间允许，大家可以考虑单独制作一套速写本，会对申请有一定程度的帮助。
欧美院校在招生和教学过程中并不十分看重学生的手绘功底，图画的好不好看只常次要的能力审查标准。申请本科学位的考生虽然应以写生作品为主，但你需要更大的空间和篇幅着重表现你独特观察角度和兴趣，展示为什么画和为什么这样画。并通过对写生作品的排列、整理和对比，展示个人对专业的理解。
写生作品对于申请研究生学位的考生的意义不大，作品集的内容应以表现调研过程中的思维、设计过程和细节等信息为主，至于是写生、是抽象的手绘还是电脑制图，区别不大。
跨专业的尝试如将心理学知识带入到设计领域，或将平面设计常用的死亡印刷带入到建筑设计的平面图测绘中去等，在充分的说明行为的必要性和目的的前提下，考官通常会将其理解为专业突破并给予较好的评价。
在必须要展示小组/团体作业的情况下，应首先介绍团体的目标和设计方向，之后着重介绍个人在整个设计中的具体行为和工作等。
院校对作品的表达方式和媒介通常不做过多的，像手工模型、摄影视频、3D建模渲染、雕刻、印刷、剪贴画、抽象画等都是常见的表达方式。丰富多样的表现媒介和表达方式会使考官对你的思维过程和个人能力有更全面的认识和理解。
目前比较多是通过Slideroom上传，只需在个人简历中标注姓名，申请号，邮箱等关键信息即可，动画的学生像CalArts要求寄送原版Sketchbook，部分院校面试需要携带原版作品集。
当然咯，不同国家院校的风格及方向都有着不小的差异，每年对于作品集的要求及对于学生的要求也有所不同。