那段时间这个法国品牌的店铺设计，在 Margiela 的指导下，由一个学了几年经济学和学的人，但偏偏没有任何视觉设计和创意背景的阿根廷人 Eduardo Dente 负责。
Margiela 在争夺注意力的时尚界中可以说是最低调的一个设计师了，他的团队自然也有着同一种“隐匿”的感觉和行事风格。
Eduardo Dente 的设计不至于用力过猛，但将 Martin Margiela 的实质完美地“翻译”到了不同国家的店铺设计，这多多少少得益于 Eduardo Dente 团队与 Margiela 的紧密共事，也需要 Dente 团队与各个国家的利益共同者相互谈判协调。
幸运的是，他正好碰到了品牌零售扩张的时期。“我觉得我是在正确的时间到了正确的上。 Martin Margiela 没有想要雇一个正式的设计师或者建筑师，他们只是看到一个人身上有些东西也许对品牌有好处，就是这样而已。”
“当在 Martin Margiela 工作的时候，你开始‘呼吸’到某种特定的能量。每天一点点学到的东西是很重要的，这些不是给你的大方向。实际上没有任何事情是计划好的。当公司开始有自己的店铺的时候（第一家在东京），每件事都由 Margiela 决定，我在物流、挑选家具这样的事情上帮助他。
我们一起去东京，所以我开始自然而然的了解这个品牌，就我来说，更多的是关于直觉。他们会说‘OK，我们需要一些桌子’，但是没有任何关于时间和品位的说明，我只知道它得是‘匿名’的。这就是为什么我们去跳蚤市场和二手商店这样的地方。所有的东西都是白色的，这些都来自于直觉。
在最开始，我需要决定图像，但是很快我就去买家具了，并且依赖灵感，然后我学着向 Margiela 计划一些项目而不是等他给我。这些发生在他忙着发展男装系列、配饰等产品线期间。我需要调整我自己来适应他的时间表，有时候我发现我去准备我的想法，让他来确认（或者否决）我的提议更加经济一点，我会更加自主地去开展一些项目。”
“我在想，现在这个时代，像我这样没有任何正式的训练甚至是经验的人是不是有一样的机会。我觉得不会。现在事情更加有组织性。这是一种时间和管理的经济化，把事情很快地搞定。”
“所有的装饰都应该被看作是次要的，因为最重要的是衣服。在 showroom 我们是为了向同事和合作伙伴提供一个展示衣服本质的服务，保持这中间的平衡是最重要的，而不是展示设计团队的艺术性，或者太专注在建筑性和设计上。我们学习着如何不自吹自擂或者卖弄自己。”
“我们从来不谈论艺术，尽管我们一直以此为灵感做事情。……最开始的一家店是用复印纸做的，不是真的墙纸，所以当你用胶水的时候它很难弄平整，看起来就像贴在街头的海报。你需要看起来不那么精致，就像一种自然而然（spontaneous）的行为……我找不到 spontaneous 适合的同义词，它应该是随意的（effortless）”。
“Margiela 有一次告诉我，‘一个店铺最重要的是整体氛围，他必须看起来是一个法国的东西，因为我们是一个法国品牌’。...他总是希望来店里的人会想说‘Oh My God！这些人肯定疯了，看看他们在这些空间里放了什么’。他想要引起人们的思考，不一定是令人惊艳的，也是具有意味的。”
“直接与他共事有很多好处，我们和他一起拍灵感照片，一起看模特体型，然后对空间的设计有一个初步的想法，所以这个‘翻译’是从他那里直接来的。他是艺术指导，他会说，‘这个想法很迷人，但这不是我们’。用直觉和工作是很有趣的，这是你用来融入这个公司体系的东西。是一个学习的过程，然后你就可以‘随意’提出新的。
不幸的是，总会有技术的局限性。因为法律的原因，我们经常会和正式的建筑设计所一起工作，因为我们是一个时尚公司，不能总是去改变建筑。有趣地方在于和外包的建筑事务所相互协调的过程，他们有自己特定的做事方式，但要和我们疯狂的想法协调。我们项目的发展就是关于谈判：与法律事项、市政厅、权威人士等等 。这很有趣，因为你可以了解在每一个城市什么是有可能的，它给了你，这也是一件好事。”