国民党八大金刚User Intece(UI),包括三部分用户、界面以及用户与界面之间的交互关系。UI设计则是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计。
这些都还是我去百度了才知道的，开始决定学习ui的时候其实很忐忑，因为没有美术的基础，ps用的也不好，所以担心到底能不能学会学好，但其实真的学起来发现也未必有想象中的那么困难。
只要熟练掌握了那些基本的工具，其实做图做界面是没有难度的，重点是熟知规范，以及掌握一些基本的要素。
缺少设计是摆在我眼前最大的难题。拿到一个框架或者是一个方案脑子里想不出什么自己的点子，可以说是毫无头绪，只能去通过看别人的作品临摹修改最终才能做出一个一般般的作品，给不了人眼前一亮的感觉。创意无论是在什么领域都是难题啊......
灵感是个很玄学的东西，有的时候做图觉得特别有想法，但是有的时候灵感枯竭，把别人的作品看来看去好像都没有头绪。
不知不觉已习UI设计将近三个多月的时间了，从一开始对UI设计的一无所知到经过老师的以及平时看到的学习读物以及去通过一些网站以及书籍来对UI进行一些了解到达了现在的对UI的浅显了解，慢慢的也对学习UI有了一些自己的体会。
设计师的第一步——软件，PS.AI.还有一些插件，都是作图的时候必不可少的，软件都是基础的东西，对于后期繁琐的设计工作流程，前期对于软件的熟练掌握是必不可少的，所以基础的软件一定要熟练应用。
审美能力次之，它将决定设计师作品的好坏；还有就是好记性不如烂笔头，再好的记性也有忘记的时候而笔就不会，所以要养成多记笔记的习惯。
在学习过程中，我最大的问题就是图标，每次我都觉得我做的很好啊，但是回回都被老师打下来重新画，图标对不齐、不清晰、形式不统一、描边不一样等都是我存在的问题，感觉好难啊......
有的学生可能刚开始接触画图标的时候，总是会臆想出来很多奇奇怪怪的形状，因为他们总是想着创新，希望做出的有自己风格的一套icon，但是图标的目的是传达信息，用户是否能理解，表达是否准确，别人能不能一眼就看懂才是第一位的，因此在画图标的时候，依据现实生活中存在的样子去画就好。
学习UI之前，认为设计主要注重的就是页面的图文摆放和颜色，觉得颜色越多装饰越多越好，认为设计的任务就是给框架里放图和文字以及装饰就行，而关于设计格式、规范的了解约等于零。
但是学习之后发现还是挺不一样的，首先设计是要从各方面考虑和用户群体的交互，要符合用户的预判。装饰不一定是越多越好，界面的颜色不能使用太多种，每一步的设计要符合主题，要和主题相符。界面的格式和规范要严格遵守。
我的最大问题就是色彩搭配了，老师讲的都懂，但是自己设计的时候，颜色这里好像永远做的和想象不太一样，有点用力过猛，总觉得别人的设计颜色不管是纯色还是渐变，都很得体好看，我照着做出来就奇奇怪怪的。
如果刚入门且绘画基础为0，对色彩的认知确实会不准确，只能去背色感，甚至需要用死记硬背的方式，记住什么东西是什么颜色的才最美观，从而提升自己对色彩的感觉；可以从插画入手，快速了解色彩，感受不同色彩的差异。
不得不承认，作为一名设计师，独特的审美即灵魂，然而并不是天生下来就会拥有很高的审美，99%的设计大牛都是后天勤勉和在实践中总结而获得提升而来的，所以不用担心自己审美差，就对UI设计失去信心了。
或许有些人会觉得，每个人的审美观都是不一样，而且每个人都有自己的喜欢的东西，没错的确如此，但是审美能力强的人，他的作品往往能够吸引用户眼球，原因在于他的作品不仅色彩好看、搭配合理，而是在于他能因人而变更新自己的设计。
想要成为一名专业的设计师，你还需要预览不同行业的设计作品，如果光看界面设计会将你的视野框死，所以在关注界面设计的同时，你还应该查看其他，如海报、、书籍等。
实际上，很多设计师都有浏览海报、网页设计的习惯，但是通常排版和网格的最佳例子是在、的设计中找到的；多看跨界的设计，如：平面设计字体版式运用，室内设计颜色运用，摄影作品构图运营，这些都有助于帮助提升审美的多元化，助你高能产出优秀的作品。
我发现，多尝试摄影对提高设计师审美是很有帮助的，它能够开发我们的眼睛，我们去看。通常情况下，一张好的照片包含了很多的设计元素，光线，颜色，空间......，其中包括视觉平衡的创造、空间的使用以及颜色的思考。
做为一个设计师，也需要建立自己的设计图书馆，也就是设计素材库，主要是在平时多收集多积累，把看到的优秀设计收藏、归纳分类，并且定期整理。
设计源于灵感，而灵感源于生活中的点点滴滴，生活中的点点滴滴成就审美能力。相信只要你用心，从意识上就重视它，相信你的审美能力终有一天会达到一个不一样的水准。