刘姓女孩名字大全“设计界的毕加索”保罗兰德 (Paul Rand) 在其《设计的意义》一书中写到，“设计就是把散文变成诗歌”。
如果你去思索是什么影响了马塞尔杜尚(Marcel Duchamp)和安迪沃霍尔(Andy Warhol)作品的思想本质，就必然会考虑到与设计本质相关的同样课题。
作为工业社会的DNA，设计在中国实则是一个相对较新的概念；但另一面，中国自古有工艺美术的传统。
中国现代设计的诞生在鸦片战争之后，通商口岸开埠之初。世界潮流浩浩荡荡，工业文明终于由远及近，和国人的日常生活融为一体，中国的现代设计也因而诞生。
11月19日，由设计互联发起并策划、与英国国立维多利亚与艾尔伯特博物馆(英国V&A博物馆)合作出品的展览《设计的价值在中国》，于深圳海上世界文化艺术中心V&A展馆开馆。
本次展览是中国第一个综合性梳理在地设计及其对中国现代化进程影响的展览，展示了价值观的变化如何影响着我们的设计、生产和购买行为。
此次展出的138件展品，通过设计风格、应对问题、材料成型、身份与消费、传情达意、讨价还价六大版块，铺陈当下中国设计不同切面背后的文化思考。
设计的独特性在于其可以参与公共空间，并整合资源。而好的设计可以通过塑造社会形态，进而改变城市文化、重塑乡村文化、融合东西文化。
本次展览中同济大学设计创意学院的“设计丰收N-ICE2035”与都市实践的“土楼”均最大化的以设计的力量介入城市公共空间、改变了城市文化。
“设计丰收N-ICE2035”旨在整个街区的激活。该创新实践项目将传统的弄堂从“消费末端”变革为“创新源头”，社区居民也可以近距离接触设计师。
“土楼”旨在解决城市用地紧张及住房成本增加问题。建筑师以传统客家土楼的形式，解决城中村建设中被忽略的社区营造问题，同时重拾城市已消逝的邻里文化。
我们关注低收入人群的状况与城市人口问题，以当代建筑模式、借鉴传统民居，让建筑有更多的社会价值。都（“土楼”合伙人之一）
前美国麻省理工学院建筑系系主任张永和，在湖南的乡镇设计了一座桥上美术馆，旨在保持传统廊桥的交通与歇脚功能的同时，让居民可以在日常生活中更方便地接触艺术。
建筑师将现代功能置于传统的乡村公共区域中，传承并创新了传统文化，并赋予了乡镇更鲜明的文化价值。
导演余海波与余天琦的纪录片《中国梵高》，以另一种方式介入乡村与城市的文化。通过拍摄深圳大芬村名画赝品市场农民画工的生活，探讨了设计、模仿与复制之于他们生活的意义。
这些农民走出田地，进入城市打工，通过梵高的绘画找到了自己心灵的方向。虽然他们制作的大量梵高的作品并非艺术，但是却是他们的一种生活形态，仿佛梵高的印记已进入他们的生活。余海波
本次展览还特别展出了1980年“平面设计之父”石汉瑞设计的汇丰银行年报，设计师借由视觉图像的强烈对比，在文化在融合中找寻二者的共同性。
设计师韩家英也讨论了文化融合的问题，他设计的“融合”系列海报，嵌入不同时代的文本，如、黄页、股票数据、珠算等。取郑板桥的竹子及其代表的，找到时间流逝过程中文化不断演化与融合的可能。
学者郭恩慈和苏珏在其《中国设计的诞生》一书中写到，“中国几乎用尽了精力，在认识世界之现代迅速发展，以及在过于沉重的历史传统包袱两者之间的角力中竭力寻求出。”
而中国现代设计发展至今，似乎在保有传统文化与体现现代观念中寻求到了一种解答，以设计话语权构建社会文化。
设计在介入社会文化的基础上，是否能推动社会发展？在社会面临危机之时，设计又可以发挥何种力量？
展览中的中国工业化平台组设计的“高通用性动车组列车模型”给出了答案，这一设计提高了动车组运能，带来了发达的高铁网，极大促进了中国县域经济的发展。
被誉为新一代建筑师中最重要的代表马岩松带来的《超级明星：移动中国城》模型，是第十一届威尼斯建筑双年展项目之一，是对于散落世界各地的中国城(Chinatown)所做出的回应与解决方法。
为解决世界过时并过剩的中国城问题，“超级明星”是一颗存在着丰富真实生活的，人们可以在这里享受中国食品，享受有品质的生活，进行各种文化、教育、体育活动。
作为一个建筑师来参加本次展览，我希望为大家展示一种未来的可能性，对未来的想象。马岩松
▲超级明星：移动中国城，马岩松、MAD建筑事务所，2008，展品惠允：马岩松、MAD建筑事务所
英国V&A博物馆副馆长、首席运营官李傅廷(Tim Reeve)在接受“凤凰艺术”记者采访时表示，本次展览中令他印象最深刻的是加琨建筑工作室的“再生砖”计划，让他切实感受到设计为社会带来的改变。
“再生砖计划”始于2008年汶川地震，为灾后废弃材料再生而设计。它既是废弃材料在物质方面的再生，又是灾后人民在和情感方面的再生。
这三件作品只是展览中众多作品的代表，面对经济发展、面对社区建设、面对灾后重建，不同领域的设计师们都在贡献着自己对于社会的热情，解决着不同领域的社会问题。
每个处在社会中的人都会有不同的社会身份，以及与该身份相对应的社会行为模式与身份认同。对于不同的身份，我们、漂流、搜寻、或坚定。
本次展览呈现了中国虚拟歌手洛天依的万人生日会（2019），而“洛天依现象”反映出新技术时代下的青少年流行文化新态势，是数字时代下身份象征的新案例。
洛天依被设定为一位十五岁的少女，并被赋予真实的人物性格，在中国拥有庞大的粉丝。而这一针对年轻人设计的偶像，似乎又成为社会中某一亚文化群体贴于自身的认同标签。
服装是社会急剧变化下个体身份认同的标志，本次展览中呈现的许多服装设计也体现着设计对于身份的塑造。
展览复刻了元在20世纪90年代设计的，被称为中国第一套为职业女性服装，这也代表了社会对职业女性身份的认可。而服装中的双排扣与宽肩设计，也体现了当时的时尚潮流。
本次展览中呈现的珍贵影像资料“如意2000长城秀”，也是由设计师元策划的一场时装发布会。发布会曾在时尚界引起巨大轰动，体现了千禧年以来中国时尚行业的突破性与多元化。
展览中的时髦长城系列摄影与蓝色西部系列服装，在体现服装设计的同时展现着以来国人日益的心态，与保留部分传统价值观的坚守。
当人类进入让鲍德里亚所言的消费社会，当“需求是生产的结果”已然不合时宜，当消费者害怕“错过”任何一种享受，设计能为其带来什么？
1962年由顾世朋设计的美加净牙膏包装，是中国早期的出口畅销品。包装上的“MAXAM”，无论从左到右还是从右到左，字母排序都是相同的，而这也回应了不同的文字阅读习惯。
作为第一批消费品，日常司空见惯的用品，却也促进了东的商品交流、贡献了国民经济、达成了国家创汇的目的。
而面对滚滚而来的消费大潮，艺术家叶锦添“云 CLOUD”系列之一的概念时装《手机》，试图用废弃材料人们对消费主义、变化以及对未来的反思。
作为获奥斯卡美术设计的唯一华人，叶锦添用其独特的创意诠释了当代在一个急速互动的社会中，每天都从手机上收到各种信息时的焦虑，以及找寻身份认同时的不安。
从环保的消费观念出发的还有设计师杨明洁，他在本次展览中呈现了“虚山水”这一作品。作品由计算机生成，可以无限延展、不断拼接。而假山式的形式外观，也在为传统注入新的内容。
虚山水是一件非常环保的设计，其支架可以不断地搭建：使其可以由很小的体量变成一面墙。我也希望创作出这种环保的、可持续的设计。杨明洁
一个好的设计在一方面可以提升品牌价值、促进国民消费，另一方面也能为大众塑造一种更为环保的、可持续的消费观。
除了塑造消费观念外，在人类命运共同体面前，设计能否建立某种意义上的社会共识，或是加深全人类之间的链接？
本次展览中呈现了一些乍看不像设计的作品，如流行与网络的颜文字与QQ表情，而这实则是网络时代下的、突破不同语言系统的一种人类共识与社会链接。
颜文字用视觉经验并不陌生的东西，创作出了新的符号系统。它跨越语言、跨越国界，以一种新的形态表达了文字无法传达的信息，创造了新的符号系统。曾军
展览中嫦娥一号于2007年绘制的首幅月球三位立体效果图，和中国神舟七号航天员翟志刚、刘伯明、景海在执行首次出舱行走任务时佩戴的飞亚达航天表，映射了中国为人类太空探索做出的重大贡献。
▲ 嫦娥一号绘出的首幅月球三位立体效果图，2007，展品惠允：中国国家博物馆，图片来源：设计互联
2014年，招商蛇口与英国V&A签订合作协议，拟在深圳市南山区蛇口海上世界合作营运一个设计博物馆。
2017年，设计互联及其运营的海上世界文化艺术中心在招商蛇口与 V&A 博物馆的合作创建下正式于深圳蛇口落成并开幕，《设计的价值》开幕并带来250余件V&A馆藏。
2020年，《设计的价值》在深圳开幕。展览是设计互联与英国V&A博物馆长期合作的之一，也是V&A展馆首展《设计的价值》在本土语境下的进阶重启。
本次展览的策展人之一赵蓉已陪伴设计互联走过数年，她对“凤凰艺术”的记者说到，设计互联的初心一直不曾改变，“我们希望设计可以变成社会推动的一种力量，而设计互联可以成为展示中国设计、引入国际优秀设计的窗口与国际机构。”
而对于中国的设计价值与设计互联的未来，赵蓉也非常有信心。“此次参展的设计师们保持着对社会的度，做出了很多重要的改变，不断使我们意识到这个世界上，在面对焦虑、挑战之时，永远有充满创造力的希望。”
设计互联与英国V&A的合作，开展了一种中外机构合作的新模式。不只是实体投资或内容输出，而更多在于观念与实践的双向交流。
英国V&A博物馆副馆长、首席运营官李傅廷对“凤凰艺术”的记者说到，“设计互联这个团队的成长速度很快，现在他们已经拥有了非常专业的策展观念与策展团队。”
提及V&A的愿景，李傅廷表示“相比于很多成熟的机构，V&A更希望接触一些全新的、刚刚成长的机构。相比于V&A美术馆，才两岁的设计互联V&A展馆仿佛只是一个小孩，但它在未来能产生的设计影响却常大的。”
正如本次展览策展人之一赵蓉所言，国内的设计理论和设计的相关研究还比较有限。本次展览通过挑选100余件具有社会度的产品，旨在为梳理设计与社会的关联。
“设计的价值在中国”这是一个极大的话题，也是一个极富挑战性的讨论，仅凭一个展览可能很难说尽其中的故事。
从众多的设计展品中，观者不难发现好的设计都是具有社会功能的产品，而非一味追求外观上的审美性或是商业上的匹配度。
展览邀请28名艺术家参与，结合桂城千灯湖公园格局，创作具有当代语境、佛山南海元素和内核的27件/组艺术作品，向展示南海的历史文化与人文。
当我们在博物馆里欣赏着叹为观止的精美文物时，脑海里会打个问号，这个文物是哪个历史朝代？是做什么用的？是怎么被发现的？等诸多问题。
作为一种极为有生命力的民间传说形式，都市传说比具有年代感的、童话、寓言更具有时代气息，更具想象力，且会随着时代的发展而出现全新的元素与内涵。
当网易云音乐的首页一时间被歌名文字之间打着空格的“蒸汽波”（Vaporwave）所占领时，很多人仿佛一夜间发现自己年华老去。
大卫·鲍伊陷在一张扶手椅里，浏览着一堵电视荧幕墙。他用身旁桌上的混音器调着声音，桌旁是一盘的酒瓶和酒杯；他忽略了爱人让他关掉电视与之交谈的请求。